Actúa con pasión

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Infinidad de individuos padecen un fuerte temor al ejecutar vocalmente, en especial frente a el público, ya que temen ser evaluadas, incurrir en fallos o no satisfacer con las exigencias personales o externas. Este miedo suele manifestarse en señales físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que genera aún más incertidumbre. Sin embargo, es fundamental comprender que el temblor es una manifestación normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Cantar implica enseñar una parte muy profunda de uno mismo, pues la voz es un instrumento único que proyecta sensaciones e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la búsqueda de seguridad y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a trabajar para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro auténtico alcance vocal.

El primer paso para superar este pavor implica aceptar que, efectivamente, padecer miedo al ejecutar vocalmente es natural y que no hay nada de lo que humillarse por experimentar esos recelos. Al ser una disciplina tan abierta, es plenamente comprensible que aparezcan dudas sobre la ejecución vocal o si podremos de sostener el tono apropiado. Sin embargo, cuando reconocemos que el miedo constituye del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro rendimiento. A medida que interioricemos la duda y la inquietud, podremos relativizar esas emociones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y concederle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos exhibamos ante el colectivo o en cualquier situación que solicite entonar melodías.

También resulta vital ahondar en la ejecución cantada y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que experimentamos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, calentamiento vocal y ajuste de tono de manera constante eleva la autoestima, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la validez de que, con práctica constante, podemos superar equivocaciones y limitaciones. Emplear tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite modular mejor la vibración, el tono y la modulación, y esto disminuye el miedo a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento planificado y respaldado por un instructor o entrenador vocal puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una orientación fiable y feed-back objetiva para seguir progresando.

Una táctica significativa para liberarse del temor al cantar es centrar la energía en el goce de la actividad en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se preocupan en exceso con la necesidad de impecabilidad o de lograr un estándar irreprochable de actuación. Esto produce una angustia relevante, que fomenta el pánico a equivocarse y a soportar comentarios negativos. No obstante, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con emociones profundas. Al dirigir la atención en transmitir aquello que percibimos a través de la voz, reducimos la ansiedad de fallar y abrimos espacio a la libertad artística. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y eco, es gratificante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro talento como cantantes.

La proyección mental alentadora se ha convertido en un recurso muy empleado para afrontar el nerviosismo. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con detalle y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un ambiente en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con naturalidad, la gente responde con afecto y nosotros nos sentimos serenos y seguros. De esta forma, acostumbramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se imaginaba como un riesgo. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una representación más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier reto.

Un factor clave es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un momento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, valorando los logros en cada paso del recorrido y enalteciendo los progresos modestos. Además, es beneficioso contar con de personas que fomenten nuestro avance y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos comenzar interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea honesta y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un éxito instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que resurja temor o en los que vacilemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser constantes y cautos, aceptando que cada etapa, por mínimo que parezca, nos acerca a esa libertad de expresar la voz sin miedo. Mantener una disciplina de ensayo con fines definidos, clases de canto fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se transforma en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.